Expositions
Précision
Ces images sont protégées par la Loi sur le droit d’auteur. Il est donc interdit de les reproduire sous quelque forme que ce soit, de les adapter ou de les modifier, en tout ou en partie, sans l’autorisation de l’artiste.
Expositions
Expositions en cours
24 février au 7 avril 2025
Liberté de Nathalie Plouffe
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
- À travers ses œuvres vibrantes, l’artiste explore la notion de liberté sous toutes ses formes : celle de s’évader, de rêver, de parcourir de vastes espaces et de respirer pleinement.
- La plupart de ses toiles, présentées en perspectives aériennes, offrent une vue en survol, à la manière d’un oiseau, invitant le spectateur à s’évader et à laisser libre cours à son imagination.
- Peintes à l’acrylique pour sa richesse chromatique, ses œuvres traduisent le mouvement et l’émotion, guidées par la musique qui influence chaque coup de pinceau.
- Technicienne de laboratoire de formation, Nathalie Plouffe fait ses premiers pas dans le milieu des arts visuels en 1995 en réalisant des perspectives pour des firmes d’architecture. En 2003, elle cofonde Traitdartiste, un regroupement d’artistes professionnels de Vaudreuil-Soulanges.
- Le public est invité à venir découvrir cette exposition immersive et inspirante, une ode à la liberté et à la créativité.
27 janvier au 26 mai 2025
La couleur du vent est rouge d’Amaralina Ramalho-Alvarez
Parc des Ateliers, de Fréhel, des Patriotes et sentier polyvalent
Exposition en bref
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- La couleur du vent est rouge explore la fragilité de la nature et l’héritage artisanal québécois à travers des feuilles végétales photographiées et brodées à la main.
- L’exposition est présentée dans les parcs de Fréhel, des Ateliers, des Patriotes, ainsi que le long du sentier entre les boulevards Fréchette et Franquet.
- Chaque panneau, disposé recto verso, présente une feuille sous deux angles : l’avant sur un côté et l’arrière sur l’autre, mettant en lumière la tension entre la nature éphémère de la feuille et la lenteur de la broderie.
- Les formes abstraites ou figuratives créées par la broderie, en contraste avec la fragilité de la feuille, suscitent une réflexion sur notre relation à l’environnement. L’exposition rend hommage à l’art de la broderie et invite à une exploration poétique des liens entre nature et technique.
- Ce parcours interactif permet aux visiteurs de découvrir, du recto au verso, les secrets de chaque feuille et de sa broderie, tout en soulignant le savoir-faire traditionnel de la broderie québécoise.
- Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste et médiatrice culturelle basée à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment à Montréal et à São Paulo en 2020, et a contribué au développement de projets de l’art de rue entre 2014 et 2019, notamment au Brésil et à Cuba.
- Elle a également mené des actions de médiation culturelle auprès de jeunes en situation de handicap et dans des orphelinats au Brésil. En parallèle, Amaralina est active dans les arts visuels et l’illustration depuis 2016, en tant que travailleuse autonome, et occupe actuellement le poste de chargée de projet à Mozaika à Montréal. Elle poursuit des études en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Son parcours inclut également des projets de mosaïque et de création de murales publiques. Amaralina parle couramment le portugais, le français, l’anglais et l’espagnol.
13 janvier au 23 février 2025
Série circulaire de Pascal Normand
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
- Inspirée par l’ambiance singulière du couvre-feu de 2021, cette série de photographies nocturnes explore la dualité entre lenteur et spontanéité. Chaque œuvre unique, accompagnée de récits poétiques, tisse une trame narrative captivante, reflétant l’évolution artistique de Normand. Une invitation à découvrir un univers où l’imaginaire urbain prend vie à travers la lumière et l’obscurité.
- Pascal Normand puise son inspiration dans les paysages industriels et architecturaux, qu’il métamorphose en œuvres uniques alliant photographie nocturne, art numérique et peinture à l’aérosol.
- Ses créations mettent en lumière la mémoire collective des lieux, révélant une beauté spectrale à travers des jeux de lumière et de textures. En sublimant des vestiges urbains, l’artiste interroge notre rapport à la société de consommation et au patrimoine, suscitant une réflexion sociale et identitaire. Son travail nous invite ainsi à redécouvrir ces paysages sous un nouveau jour.
- Artiste québécois né en 1979, il s’est distingué en arts visuels avec sa photographie nocturne urbaine. Actif depuis plus de 15 ans, il a développé une signature reconnue, exposée dans des galeries et festivals majeurs. Lauréat de plusieurs prix, dont celui du festival Montréal en Arts, son œuvre connaît un rayonnement international.
5 décembre au 13 janvier 2025
Monts et vallées d’Hélène Lessard
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
- Bachelière d’un baccalauréat en design graphique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Hélène Lessard présente une série d’œuvres à mi-chemin entre l’abstrait et le figuratif, intitulée Monts et vallées.
- Elle possède plus de 40 ans d’expérience. Après une carrière de graphiste, l’artiste se consacre désormais à l’animation d’ateliers et à la peinture. Ses œuvres ont été présentées en Montérégie, en Estrie et à l’international, notamment en Espagne, en Italie et en Suisse.
- Ces toiles cherchent à exprimer les préoccupations face aux changements climatiques tout en rendant hommage à la résilience de la nature, créant ainsi une tension entre la beauté de celle-ci et l’incertitude de l’avenir.
- Elles mettent toutes en avant des fissures, à la fois visibles et symboliques, qui annoncent ses changements imminents et symbolisent les forces tectoniques invisibles modelant la terre.
- Pour créer cette atmosphère tendue, l’artiste utilise une technique mêlant huile et cire froide, conférant à la matière une texture douce et veloutée, qui contraste avec les lignes abruptes traversant ses compositions.
- Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 8 décembre, de 11 h à 13 h, au Pôle culturel de Chambly. Les citoyens sont cordialement invités à venir rencontrer les artistes et à découvrir l’exposition dans son ensemble. Des bouchées et un verre de bienvenue seront servis pour l’occasion.
23 septembre au 27 janvier 2025
Comment vivre 100 ans – exposition extérieure
Parc des Ateliers, de Fréhel, des Patriotes et sentier polyvalent
Exposition en bref
- Comment vivre 100 ans propose une réflexion inspirante sur le vieillissement à travers les photographies d’Arianne Clément.
- L’exposition est accessible dans les parcs de Fréhel, des Ateliers, des Patriotes, ainsi que le long du sentier polyvalent reliant les boulevards Fréchette et Franquet.
- Au travers des photographies et des récits, l’artiste met en lumière la sagesse et les expériences des personnes qu’elle a rencontrées.
- L’exposition rend hommage à la contribution des aînés, en soulignant la richesse de leur savoir et leur rôle essentiel dans les luttes sociales.
- Inspirée par les zones bleues, où la longévité est favorisée par un mode de vie sain, l’artiste invite à repenser le vieillissement afin de promouvoir l’inclusion et de permettre aux aînés de vieillir dans la dignité, particulièrement depuis la pandémie.
À propos de l’artiste
- Arianne Clément est diplômée avec mention d’honneur d’une maîtrise en photographie de l’Université des arts de Londres.
- Elle a parcouru le monde pour des reportages et projets humanitaires auprès de populations marginalisées.
- Ses photographies d’aînés, exposées à l’échelle nationale et internationale, ont reçu de nombreux prix pour leur sensibilité, leur audace et la complicité avec ses modèles.
- Ses œuvres ont été publiées dans des journaux et revues de renom; elles sont suivies avec enthousiasme sur les réseaux sociaux.
Expositions antérieures
21 octobre au 1er décembre 2024
La dérive de Chloé Beaulac
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
- Dans cette exposition, l’artiste puise dans ses souvenirs et des photos pour offrir une vision intime du Québec rural, explorant la transformation de la mémoire et vous emmenant dans une aventure imprévue le long des rives et routes du littoral.
- Mêlant photographie, estampe, dessin et peinture, cette série explore de façon lyrique le lien humain aux lieux et les réflexions qu’ils inspirent.
- Les œuvres, semblables à un carnet de voyage, utilisent des techniques de transfert d’image, de superposition et de pyrogravure.
- Chloé Beaulac est une artiste multidisciplinaire diplômée en beaux-arts de l’Université Concordia. Spécialisée en arts imprimés, elle utilise photographie, vidéo, dessin et sculpture pour exprimer sa vision. Lauréate de plusieurs prix, dont le Prix du CALQ Artiste de l’année en 2022, elle a exposé au Québec et à l’international.
- Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 27 octobre, de 11 h à 13 h, au Pôle culturel de Chambly. Les citoyens sont cordialement invités à venir rencontrer l’artiste et à découvrir l’exposition dans son ensemble. Viennoiseries et mimosas seront servis.
3 septembre au 20 octobre 2024
La Route des Arts du Richelieu
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
- La Route des Arts du Richelieu est un parcours dédié aux amateurs d’art, mettant en lumière les talents de la Vallée-du-Richelieu. Une halte au Pôle culturel de Chambly s’imposait naturellement.
- L’organisme qui s’engage activement à faire rayonner les artistes locaux a également comme mission de soutenir, promouvoir et diffuser les arts visuels et les métiers d’art de la Vallée du Richelieu en favorisant le rapprochement entre les artistes de calibre professionnel et le grand public et ce, sur une base locale et régionale.
- Les visiteurs pourront admirer des œuvres exceptionnelles, reflétant la diversité et la richesse artistique de la région.
- Les artistes dont les œuvres sont en vedette sont : Helene St-Pierre, Luce Laberge, Mathieu Brault, Micheline Caillé, Martine Bouchard, Francoise Falardeau, Chantal Lagacé, Mia Massé, Marie-Claude Denault, Pascal Normand, Loane Ouellet, Lucie Trépanier, Chantal DeSerres, Tania Lebedeff, Maria Bourdon, Nicole de Passillé et Louise Guertin.
- Le vernissage de l’exposition aura lieu le jeudi 5 septembre, de 17 h à 19 h, au Pôle culturel de Chambly. Les citoyens sont cordialement invités à venir rencontrer les artistes et à découvrir l’exposition dans son ensemble. Des bouchées et un verre de bienvenue seront servis pour l’occasion.
8 juillet au 25 août
Bancs publics de Louise St-Jean
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
- Louise St-Jean, bachelière en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal, dévoile une série d’œuvres captivantes intitulée Bancs publics.
- Avec une carrière artistique de plus de 30 ans, elle s’est distinguée comme peintre, graphiste et scénographe, son travail ayant été exposé à Montréal, dans les Laurentides et même à Paris.
- L’inspiration derrière Bancs publics réside dans la quiétude et la communion humaine observées dans les espaces publics. Chaque tableau présente des personnages grandeur nature, capturant l’instant présent et la fixité du lieu avec une palette contrastée et une narration réaliste.
- Ces scènes évoquent un large environnement accueillant, peintes directement sur des cartes du monde dessinées par l’artiste, une caractéristique unique inspirée de son passé de cartographe.
- Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 28 juillet de 11 h à 13 h au Pôle culturel de Chambly. Les citoyens sont attendus pour rencontrer l’artiste et découvrir l’exposition complète. Viennoiseries et mimosas seront servis pour l’occasion.
21 mai au 7 juillet
Le fil généalogique de Sylvie Lajoie
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
• Cette exposition captivante est née d’un profond intérêt pour les photographies de famille qui reposent dans de vieux albums, témoins d’une époque où la photographie était en pleine démocratisation et où elle servait à perpétuer le souvenir des moments importants de la vie en société.
• Ces photographies, loin d’être banales, suscitent aujourd’hui des questions fondamentales : qui étaient ces personnes immortalisées sur papier ? Quels liens avaient-elles avec nous ? C’est précisément cette interrogation sur la mémoire et l’héritage familial que Sylvie Lajoie cherche à explorer, à travers ses médiums de prédilection, soit le textile et la photographie.
• En revisitant ces précieux souvenirs à travers le prisme de l’art textile, elle espère créer une atmosphère propice à la réflexion et à l’introspection. Chaque pièce exposée invite le spectateur à plonger dans son propre passé, à se remémorer des moments partagés en famille, à découvrir une partie de son histoire personnelle dans ces fragments de tissu chargés d’émotion.
• Madame Lajoie qui a étudié en Design de mode et suivi de nombreux cours au Centre des textiles contemporains de Montréal, et qui a par la suite obtenu un DEC en Art visuel s’influence grandement des techniques artisanales et de l’art contemporain.
8 avril au 20 mai
Éclipses et Vanités de Diane Jutras
Pôle culturel de Chambly
Exposition en bref
• L’artiste-graveure qui est diplômée en histoire de l’art à l’Université Concordia et qui a complété plusieurs formations afin de perfectionner ses techniques nous présente un étalage impressionnant d’œuvres figuratives.
• L’exposition Éclipses et Vanités est partie d’une réflexion lors de la pandémie où la question du corps est devenue centrale. L’artiste explore cette thématique en présentant des images qui rappellent les radiographies (rayons x). À travers ce travail, elle a cherché à approfondir et mettre en lumière la conscience du corps cellulaire et comment la perception de l’être humain est d’une certaine façon, conditionnée par nos sciences, croyances, concepts mentaux.
• Pour la réalisation de ses œuvres, elle a privilégié la technique de l’Eau-forte qu’elle maîtrise de main de maître. Il s’agit d’un procédé de gravure en taille-douce sur une plaque métallique par l’intermédiaire d’un acide qui demande une extrême minutie.
• Composés de fragments d’estampes découpées et réassemblées, Diane Jutras a intégré plusieurs matériaux et fait l’ajout de textes poétiques en accompagnement de chacune de ses œuvres, de quoi capter facilement l’œil des visiteurs.
• Madame Jutras a participé à plusieurs expositions collectives internationales de renom. Depuis quelques années, elle organise des soirées ralliant images, poésie et musique.
27 février au 7 avril 2024
Ensemble de Christine Larivière
Pôle culturel de Chambly
Vernissage : dimanche 3 mars
Exposition en bref
• Plongez dans l’univers de l’artiste-peintre Christine Larivière qui vous proposera une galerie intime dont les œuvres font écho à tout ce qui nous entoure avec une sincère sensibilité et une chaleur humaine.
• Ses œuvres, inspirées des scènes de la vie quotidienne, captent la beauté des interactions humaines dans toute sa splendeur en y mettant en lumière les successions d’actions et de gestes commis avec autrui. Des échanges entre individus qui peuvent parfois sembler banals, mais qui sont pourtant au cœur de la vie de chaque individu.
• À coups de pinceaux, elle tente à travers cette collection d’illustrer des histoires intimes qui se déroulent, tout prêt de chez elle, dans sa ville, sa province, son pays, mais qui peuvent à la fois se révéler être des scènes universelles.
• Passionnée d’art depuis son enfance, l’artiste de Saint-Jean-sur-Richelieu, récipiendaire de nombreux prix, a étudié le dessin d’animation et l’infographie et a reçu une formation à l’Académie des Beaux-Arts de Montréal. Elle se décrit comme un étant personnage de type « humanoïde passionnée ».
• Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 3 mars, de 11 h à 13 h. Les citoyens pourront y rencontrer l’artiste et découvrir l’exposition complète. Mimosas, café et viennoiseries seront servis pour l’occasion.
15 janvier au 26 février
Agencements aléatoires
Louise Lacasse
Pôle culturel de Chambly
Vernissage : dimanche 21 janvier
L’exposition en bref
• Depuis sa retraite de l’enseignement, Louise Lacasse consacre ses temps libres à l’écriture, à la photographie et au dessin numérique. Avant d’entreprendre des études en linguistique et devenir enseignante, elle avait entrepris des études en art visuel. Cette femme aux multiples talents nous présente une exposition d’une vingtaine d’estampes numériques sur papier Hahnemühle.
• Madame Lacasse, artiste multidisciplinaire, a partagé son expertise en enseignant le dessin et la peinture dans divers organismes et centres culturels à Montréal et à Repentigny pendant une décennie. En collaboration avec Thérèse L’espérance, elle a également co-fondé une école de dessin et de peinture appelée L’Art vivant.
• Cette exposition explore l’esthétique souvent négligée des objets du quotidien, ceux que l’on oublie facilement, mais qui suscitent un attachement chez leur propriétaire. Elle met en lumière des articles tels que jouets, médicaments, aliments, livres, tissus, masques de protection et papiers-mouchoirs, créant des agencements qui semblent résulter du hasard, parfois en équilibre précaire. La disposition de ces objets leur confère des valeurs changeantes, formant des ensembles inattendus qui révèlent l’intimité des personnes ayant sélectionné ces articles.
• Le processus artistique de l’artiste commence par la capture photographique d’une disposition sélectionnée, qu’elle transfère ensuite dans le logiciel Procreate sur son iPad. Louise Lacasse modifie les photos en accentuant les couleurs, en ajoutant des éléments qui n’étaient pas présents lors de la prise de vue initiale, et en mettant en avant un élément particulier. Son travail repose sur le traitement numérique de photographies à l’aide d’un logiciel de dessin. Elle décrit son œuvre comme un rendu perceptuel, ludique et paradoxal, s’éloignant du symbolisme.
• L’artiste s’inspire des vanités flamandes des XVIIe et XVIIIe siècles, tout en intégrant les couleurs vives caractéristiques du Pop art. Sa passion pour la littérature transparaît à travers des éléments empruntés à des écrivains qui captent la délicatesse des détails de la vie et des individus, tels que Georges Pérec avec “La vie mode d’emploi”, Svetlana Alexievitch avec “L’homme rouge”, ou Lucy Ellmann avec “Les Lionnes”.
Détails de l’œuvre : Vanité avec danseuse
