Expositions

Précision

Ces images sont protégées par la Loi sur le droit d’auteur. Il est donc interdit de les reproduire sous quelque forme que ce soit, de les adapter ou de les modifier, en tout ou en partie, sans l’autorisation de l’artiste.

Expositions en cours

3 septembre au 20 octobre 2024

La Route des Arts du Richelieu

Pôle culturel de Chambly

Exposition en bref

La Route des Arts du Richelieu est un parcours dédié aux amateurs d’art, mettant en lumière les talents de la Vallée-du-Richelieu. Une halte au Pôle culturel de Chambly s’imposait naturellement.
L’organisme qui s’engage activement à faire rayonner les artistes locaux a également comme mission de soutenir, promouvoir et diffuser les arts visuels et les métiers d’art de la Vallée du Richelieu en favorisant le rapprochement entre les artistes de calibre professionnel et le grand public et ce, sur une base locale et régionale.
Les visiteurs pourront admirer des œuvres exceptionnelles, reflétant la diversité et la richesse artistique de la région.
Les artistes dont les œuvres sont en vedette sont : Helene St-Pierre, Luce Laberge, Mathieu Brault, Micheline Caillé, Martine Bouchard, Francoise Falardeau, Chantal Lagacé, Mia Massé, Marie-Claude Denault, Pascal Normand, Loane Ouellet, Lucie Trépanier, Chantal DeSerres, Tania Lebedeff, Maria Bourdon, Nicole de Passillé et Louise Guertin.
Le vernissage de l’exposition aura lieu le jeudi 5 septembre, de 17 h à 19 h, au Pôle culturel de Chambly. Les citoyens sont cordialement invités à venir rencontrer les artistes et à découvrir l’exposition dans son ensemble. Des bouchées et un verre de bienvenue seront servis pour l’occasion.

Expositions à venir

Expositions antérieures

8 juillet au 25 août

Bancs publics de Louise St-Jean

Pôle culturel de Chambly

Exposition en bref

Louise St-Jean, bachelière en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal, dévoile une série d’œuvres captivantes intitulée Bancs publics.

• Avec une carrière artistique de plus de 30 ans, elle s’est distinguée comme peintre, graphiste et scénographe, son travail ayant été exposé à Montréal, dans les Laurentides et même à Paris.

• L’inspiration derrière Bancs publics réside dans la quiétude et la communion humaine observées dans les espaces publics. Chaque tableau présente des personnages grandeur nature, capturant l’instant présent et la fixité du lieu avec une palette contrastée et une narration réaliste.

• Ces scènes évoquent un large environnement accueillant, peintes directement sur des cartes du monde dessinées par l’artiste, une caractéristique unique inspirée de son passé de cartographe.

• Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 28 juillet de 11 h à 13 h au Pôle culturel de Chambly. Les citoyens sont attendus pour rencontrer l’artiste et découvrir l’exposition complète. Viennoiseries et mimosas seront servis pour l’occasion.

21 mai au 7 juillet

Le fil généalogique de Sylvie Lajoie

Pôle culturel de Chambly

Exposition en bref

• Cette exposition captivante est née d’un profond intérêt pour les photographies de famille qui reposent dans de vieux albums, témoins d’une époque où la photographie était en pleine démocratisation et où elle servait à perpétuer le souvenir des moments importants de la vie en société.

• Ces photographies, loin d’être banales, suscitent aujourd’hui des questions fondamentales : qui étaient ces personnes immortalisées sur papier ? Quels liens avaient-elles avec nous ? C’est précisément cette interrogation sur la mémoire et l’héritage familial que Sylvie Lajoie cherche à explorer, à travers ses médiums de prédilection, soit le textile et la photographie.

• En revisitant ces précieux souvenirs à travers le prisme de l’art textile, elle espère créer une atmosphère propice à la réflexion et à l’introspection. Chaque pièce exposée invite le spectateur à plonger dans son propre passé, à se remémorer des moments partagés en famille, à découvrir une partie de son histoire personnelle dans ces fragments de tissu chargés d’émotion.

• Madame Lajoie qui a étudié en Design de mode et suivi de nombreux cours au Centre des textiles contemporains de Montréal, et qui a par la suite obtenu un DEC en Art visuel s’influence grandement des techniques artisanales et de l’art contemporain.

8 avril au 20 mai

Éclipses et Vanités de Diane Jutras

Pôle culturel de Chambly

Exposition en bref

• L’artiste-graveure qui est diplômée en histoire de l’art à l’Université Concordia et qui a complété plusieurs formations afin de perfectionner ses techniques nous présente un étalage impressionnant d’œuvres figuratives.

• L’exposition Éclipses et Vanités est partie d’une réflexion lors de la pandémie où la question du corps est devenue centrale. L’artiste explore cette thématique en présentant des images qui rappellent les radiographies (rayons x). À travers ce travail, elle a cherché à approfondir et mettre en lumière la conscience du corps cellulaire et comment la perception de l’être humain est d’une certaine façon, conditionnée par nos sciences, croyances, concepts mentaux.

• Pour la réalisation de ses œuvres, elle a privilégié la technique de l’Eau-forte qu’elle maîtrise de main de maître. Il s’agit d’un procédé de gravure en taille-douce sur une plaque métallique par l’intermédiaire d’un acide qui demande une extrême minutie.

• Composés de fragments d’estampes découpées et réassemblées, Diane Jutras a intégré plusieurs matériaux et fait l’ajout de textes poétiques en accompagnement de chacune de ses œuvres, de quoi capter facilement l’œil des visiteurs.

• Madame Jutras a participé à plusieurs expositions collectives internationales de renom. Depuis quelques années, elle organise des soirées ralliant images, poésie et musique.

27 février au 7 avril 2024

Ensemble de Christine Larivière

Pôle culturel de Chambly

Vernissage : dimanche 3 mars

Exposition en bref

• Plongez dans l’univers de l’artiste-peintre Christine Larivière qui vous proposera une galerie intime dont les œuvres font écho à tout ce qui nous entoure avec une sincère sensibilité et une chaleur humaine.

• Ses œuvres, inspirées des scènes de la vie quotidienne, captent la beauté des interactions humaines dans toute sa splendeur en y mettant en lumière les successions d’actions et de gestes commis avec autrui. Des échanges entre individus qui peuvent parfois sembler banals, mais qui sont pourtant au cœur de la vie de chaque individu.

• À coups de pinceaux, elle tente à travers cette collection d’illustrer des histoires intimes qui se déroulent, tout prêt de chez elle, dans sa ville, sa province, son pays, mais qui peuvent à la fois se révéler être des scènes universelles.

• Passionnée d’art depuis son enfance, l’artiste de Saint-Jean-sur-Richelieu, récipiendaire de nombreux prix, a étudié le dessin d’animation et l’infographie et a reçu une formation à l’Académie des Beaux-Arts de Montréal. Elle se décrit comme un étant personnage de type « humanoïde passionnée ».

• Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 3 mars, de 11 h à 13 h. Les citoyens pourront y rencontrer l’artiste et découvrir l’exposition complète. Mimosas, café et viennoiseries seront servis pour l’occasion.

15 janvier au 26 février

Agencements aléatoires
Louise Lacasse

Pôle culturel de Chambly

Vernissage : dimanche 21 janvier

L’exposition en bref

• Depuis sa retraite de l’enseignement, Louise Lacasse consacre ses temps libres à l’écriture, à la photographie et au dessin numérique. Avant d’entreprendre des études en linguistique et devenir enseignante, elle avait entrepris des études en art visuel. Cette femme aux multiples talents nous présente une exposition d’une vingtaine d’estampes numériques sur papier Hahnemühle.

• Madame Lacasse, artiste multidisciplinaire, a partagé son expertise en enseignant le dessin et la peinture dans divers organismes et centres culturels à Montréal et à Repentigny pendant une décennie. En collaboration avec Thérèse L’espérance, elle a également co-fondé une école de dessin et de peinture appelée L’Art vivant.

• Cette exposition explore l’esthétique souvent négligée des objets du quotidien, ceux que l’on oublie facilement, mais qui suscitent un attachement chez leur propriétaire. Elle met en lumière des articles tels que jouets, médicaments, aliments, livres, tissus, masques de protection et papiers-mouchoirs, créant des agencements qui semblent résulter du hasard, parfois en équilibre précaire. La disposition de ces objets leur confère des valeurs changeantes, formant des ensembles inattendus qui révèlent l’intimité des personnes ayant sélectionné ces articles.

• Le processus artistique de l’artiste commence par la capture photographique d’une disposition sélectionnée, qu’elle transfère ensuite dans le logiciel Procreate sur son iPad. Louise Lacasse modifie les photos en accentuant les couleurs, en ajoutant des éléments qui n’étaient pas présents lors de la prise de vue initiale, et en mettant en avant un élément particulier. Son travail repose sur le traitement numérique de photographies à l’aide d’un logiciel de dessin. Elle décrit son œuvre comme un rendu perceptuel, ludique et paradoxal, s’éloignant du symbolisme.

• L’artiste s’inspire des vanités flamandes des XVIIe et XVIIIe siècles, tout en intégrant les couleurs vives caractéristiques du Pop art. Sa passion pour la littérature transparaît à travers des éléments empruntés à des écrivains qui captent la délicatesse des détails de la vie et des individus, tels que Georges Pérec avec “La vie mode d’emploi”, Svetlana Alexievitch avec “L’homme rouge”, ou Lucy Ellmann avec “Les Lionnes”.

Détails de l’œuvre : Vanité avec danseuse

27 novembre 2023 au 15 janvier 2024

Paysages intuitifs
Nathalie Godard

Pôle culturel de Chambly

Vernissage : dimanche 3 décembre

L’exposition en bref

• Nathalie Godard nous ouvre les portes de son univers artistique, un royaume où la couleur prend vie à travers chaque coup de pinceau et chaque fragment de collage. Sa passion se manifeste par la richesse des pigments, magnifiés par l’ajout délicat de feuilles d’or, donnant naissance à des paysages imaginaires.

• Immergée dans l’art depuis son enfance, Madame Godard a choisi de transmettre cette passion en tant qu’enseignante en arts au niveau secondaire pendant 30 ans. En privilégiant l’art abstrait comme moyen d’expression, elle permet à chacun de créer des liens uniques avec une œuvre, que ce soit à travers les couleurs, les formes ou la matière.

• L’artiste dévoile le fruit de plus de trois ans d’expérimentations artistiques, une période caractérisée par des défis et une exploration continue. Cette expérience l’a incitée à étendre les frontières de sa créativité, changeant de médium, de support, fragmentant et ajoutant de nouveaux éléments, se laissant guider par son intuition et ses émotions du moment.

• Maniant le pinceau avec élégance, l’artiste explore les liens émotionnels entre le ciel et la mer, transformant chaque paysage abstrait en une métaphore des émotions humaines. Ces toiles, oscillant entre la sérénité colorée et l’agitation énergique, captent le mouvement incessant de la vie.

• Nathalie Godard fusionne diverses techniques mixtes telles que le dessin, la peinture, le collage, le monotype et la collagraphie dans ses œuvres. Chaque composition complexe est traversée par des formes organiques superposées, créant un mouvement dynamique qui capture l’énergie en circulation.

• Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 3 décembre, de 11 h à 13 h. Les citoyens pourront y rencontrer l’artiste et découvrir l’exposition complète. Nous servirons des mimosas, du café et des viennoiseries pour l’occasion.

Détails de l’œuvre : Danse dans le soleil

Détails de l’œuvre : Blood Diamond

16 octobre au 26 novembre

Zombie Capitaliste
Oli Sorenson

Pôle culturel de Chambly

Vernissage : dimanche 22 octobre

L’exposition en bref

• L’exposition Zombie Capitalisme d’Oli Sorenson se déploie comme une continuation des projets Anthropocène (2021) et Capitalocène (2022), où l’artiste plonge plus profondément dans les répercussions de l’activité humaine sur l’écologie terrestre.

• Il crée une narration avec des images conçues sur ordinateur, aux formes géométriques simples et aux couleurs éclatantes, s’inspirant de l’iconographie néo-conceptuelle et d’écrits socialistes pour aborder des thèmes plus sombres et anxieux que ses œuvres précédentes.

• Monsieur Sorenson, adepte du remix artistique, associe la citation, l’accumulation et le détournement comme vecteurs expressifs, se nourrissant de la musique et revisitant l’histoire de l’art pour créer de nouvelles images et un nouveau discours. Il remet en question les enjeux liés à l’originalité et à l’authenticité à une époque caractérisée par une abondance d’informations numériques.

• Avec cette série d’œuvres, il s’inspire des débats écologiques actuels entretenus notamment par Greta Thunberg et John Bellamy Foster, rédacteur en chef du Monthly Review et professeur en sociologie. L’artiste propose une réflexion sur l’économie mondiale et le péril climatique imminent.

• Ce corpus, composé d’acryliques sur toiles, explore l’intensité des chaînes d’approvisionnement, de l’extraction minière à l’enfouissement des déchets, exposant les réseaux de câbles, voies maritimes, crises climatiques et pandémies. Parallèlement, monsieur Sorenson encourage le public à explorer les liens entre l’économie et l’écologie à travers une esthétique formelle et multicolore.

• Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 22 octobre, de 11 h à 13 h. Les citoyens pourront y rencontrer l’artiste et découvrir l’exposition complète.

7 septembre au 15 octobre

Portrait de l’ambiguïté
Tania Lebedeff

Pôle culturel de Chambly

Vernissage : dimanche 17 septembre

Le corpus d’œuvres proposé par Tania Lebedeff explore l’essence même de l’humain en le mettant en relation avec l’espace, le vide et l’inconnu. À travers ses toiles, elle aborde le concept du double, de l’ombre et de toutes autres projections, invitant ainsi les spectateurs à se questionner devant le jeu subtil des formes positives et négatives.

La technique artistique exécutée, basée sur le découpage et le collage, donne vie à des compositions dynamiques réalisées à l’huile sur toile.

L’artiste multidisciplinaire, engagée dans son travail depuis une cinquantaine d’années, a une approche picturale évolutive, guidée par ses intuitions et ses expériences. Fascinée par le corps humain et les animaux, elle a choisi de les privilégier comme thèmes majeurs dans ses créations récentes.

Tania Lebedeff excelle dans une variété de médiums, s’exprimant aussi bien sur toile, panneaux ou papier, utilisant l’huile, l’acrylique, l’encaustique, les fusains et les pastels, parfois agrémentés de collages. Le spectre de ses créations est vaste, allant de l’abstrait au figuratif, et parfois fusionnant les deux, tandis que ses œuvres se déploient en couleurs éclatantes ou en nuances monochromes, et dans des formats variés, des plus grands aux plus petits.

Tania Lebedeff, la femme talentueuse derrière le pinceau, aspire à élargir les horizons du public et à éveiller leur curiosité pour l’art contemporain.

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Détails de l’œuvre : Jardin des murmures

10 juillet au 27 août

La volée des grands espaces
Sofie Lareau

Pôle culturel de Chambly

Détails de l’œuvre : Ensevelie – Igloo II